HONG LEEM
CANES EXHIBITION

OVERVIEW.
베리준오디자인센터는 2023년부터 2026년 현재 진행되고 있는 홍림회 지팡이전의 전시 기획을 담당하였습니다.



“지팡이 - 존엄의 도구로 다시 태어난 나무”

홍림회는 산불 피해목을 활용한 작품을 통해, 한반도가 직면한 현실을 국민들에게 상기시키고자 했습니다.
우리는 이 나무들이 버려지거나 폐기되지 않고, 사회에 다시 기여할 수 있는 새로운 형태로 재탄생되길 바랐습니다.

그러한 고민에서 시작된 주제가 바로 ‘지팡이’입니다. 지팡이는 인간의 마지막을 지키는 존엄의 도구입니다.
그래서 백두대간에서 불탄 나무들에게 우리가 돌려줄 수 있는 가장 숭고하고 근본적인 쓰임이라 생각했습니다.
동시에 지팡이는 디자인적으로도 앞으로 더 많은 확장을 가능하게 하는 출발점입니다.

고령화 사회를 준비하며, 나무의 기능을 되찾는 디자인적 시도는 충분한 가치를 지닙니다.
이 지팡이 전시는 2023년부터 시작되어, 2025년 청주공예비엔날레 초대전으로 이어졌습니다.
이는 사회에 기여하는 디자인의 소명과 책임을 다시 바라보게 만든 여정이었습니다.

여기 소개된 지팡이들은, 지난 3년간 산불을 바라보는 홍림회 아티스트들의 마음과 해석이 담긴 결과물입니다.

홍림회 회장
오    준    식

VERY JOON OH Design Center has been responsible for the exhibition planning of HONG LEEM’s Canes Exhibition from 2023 through the present in 2026.


“Canes - A Tool of Dignity, A Second Life for Burnt Trees”

The HONG LEEM Association sought to awaken public awareness of the harsh reality of wildfires on the Korean Peninsula by creating works from wildfire damaged wood. We hoped that these trees would not simply be discarded, but reborn through design to serve society once more in a meaningful form.

That is how the idea of the cane was born. A cane is a tool of human dignity, often used in the final chapter of life. It felt like the most noble and essential purpose we could return to the trees scorched across the Baekdudaegan mountain range.At the same time, the cane is a powerful starting point for further design exploration especially as we face a rapidly aging society.

Reclaiming the function of wood through thoughtful design has deep social and practical relevance.  This cane project began in 2023 and has continued to grow culminating in an invited exhibition at the 2025 Cheongju Craft Biennale. Through this journey, we have reawakened a sense of artistic responsibility and social contribution through design.

The canes presented here reflect three years of heartfelt interpretation and creative response from the artists of the HONG LEEM Association.

President, HONG LEEM Association
Joon Sik Oh

고운사
불에 탄 천년의 시간

2025년, 천년 고찰 고운사는 산불로 인해 심각한 피해를 입었습니다.
이 산불 피해는 단순한 문화재 소실을 넘어, 대한민국이 마주한 기후 변화의 위기, 문화유산이 처한 구조적 위험, 그리고 산불 예방 및 대응 시스템의 부족함을 모두 드러내는 상징적인 사건이 되었습니다.

홍림회 2025 전시는 이러한 현실을 국민들에게 정확히 전달하고자, 산불 이후의 고운사 현장을 전시를 통해 보여주려 합니다.
홍림회는 이 공간을 통해, 숲과 문화, 그리고 우리의 기억이 함께 지켜져야 함을 이야기하고자 합니다.

Gounsa
A Thousand Years Lost to Fire

In 2025, the thousand-year-old Buddhist temple Gounsa suffered severe damage due to a wildfire.

This disaster went beyond the loss of cultural property, becoming a symbolic event that exposed the realities Korea is currently facing: the accelerating crisis of climate change, the structural vulnerability of cultural heritage, and the shortcomings of wildfire prevention and response systems.
Through the HONG LEEM 2025 exhibition, we seek to convey these realities clearly to the public by presenting the site of Gounsa in the aftermath of the wildfire.

Through this space, HONG LEEM aims to communicate the importance of safeguarding forests, culture, and our collective memory together, as one.

2025 EXHIBITION
검은산 Black Mountain

2025년 청주공예비엔날레 특별세션에 전시된 홍림회展은 단순한 홍익대학교 목조형가구학과 동문회 전시를 넘어,
디자인이 사회와 어떻게 소통하고 책임을 다할 수 있는지에 대한 중대한 선언이자 전환점이 되는 전시였습니다.
특히 이번 전시는 대한불교 조계종 고운사의 협조로, 전시장 입구에서부터 불탄 고운사의 잔해가 관람객을 맞이하며 깊은 울림을 전했습니다.

화마가 휩쓸고 간 목조건축의 잔해, 불에 그을린 기와와 그 위에 남겨진 사람들의 메시지는 산불이 단지 먼 산의 일이 아니라 우리 가까이에서 실제로 일어나고 있는 일이며, 문화재 한 채가 순식간에 그 흔적조차 사라질 수 있다는 뼈아픈 현실을 생생하게 전했습니다. 관람객들은 이 장면 앞에서 잠시 멈춰 서고, 그 너머로 펼쳐진 지팡이들을 마주하게 됩니다. 지팡이는 산불 피해목이 단순히 폐기되지 않고, 다시 한 번 인간의 존엄을 지키는 도구로 되살아날 수 있다는 디자인의 가능성과 사명을 상징합니다.

전시 공간 한켠에는 산불 현장을 담은 영상과 붉은 컬러의 정지화면들이 함께 구성되어, 다가올 기후위기에 대한 두려움과 경각심을 일깨워줍니다. 또한 관람객들이 앉을 수 있도록 마련된 벤치들 역시 2025년 산불 피해목으로 제작되었으며, 그을린 자국을 그대로 간직한 표면은 그 나무가 지나온 시간을 말없이 증언합니다. 이러한 가구는 기능을 넘어, 깊은 감성과 교훈을 전하는 디자인의 새로운 가능성을 보여줍니다.

전시의 마지막 공간은 산불 현장에서 자신의 몸을 던져 진화를 위해 헌신한 소방관들에 대한 오마주로 구성되었습니다. 직접 현장에서 사용된 방염복에는 그을음의 흔적이 그대로 남아 있었고, 많은 관람객들이 숙연한 마음으로 이 공간에 머물렀습니다

The HONG LEEM exhibition presented in a special session of the 2025 Cheongju Craft Biennale went beyond a conventional alumni exhibition of the Department of Woodworking and Furniture Design at Hongik University. It stood as a significant declaration and turning point, addressing how design can communicate with society and assume social responsibility.

With the cooperation of Gounsa Temple of the Jogye Order of Korean Buddhism, this exhibition confronted visitors from the very entrance with the charred remains of Gounsa, powerfully setting the tone of the exhibition. The debris of wooden architecture swept by flames, fire-scorched roof tiles, and messages left behind by people conveyed a stark reality: wildfires are not distant disasters occurring somewhere far away in the mountains, but events happening close to us, capable of erasing a single cultural heritage site without a trace in an instant. Visitors paused before this scene, and then encountered the walking sticks displayed beyond it.

The walking sticks symbolize the potential and responsibility of design—demonstrating that trees damaged by wildfires need not be discarded, but can be reborn as tools that once again uphold human dignity.

In one corner of the exhibition space, video footage from the wildfire site was presented alongside still images rendered in red tones, evoking fear and urgency in the face of the climate crisis yet to come. The benches provided for visitors were also crafted from trees damaged in the 2025 wildfires. Their surfaces, bearing visible burn marks, silently testify to the time those trees endured. These pieces of furniture move beyond function, revealing new possibilities for design that convey deep emotion and reflection.

The final section of the exhibition was conceived as an homage to the firefighters who risked their lives battling the wildfires. Flame-resistant uniforms worn at the actual sites were displayed with traces of soot still visible, and many visitors remained in this space in quiet contemplation.

2026 EXHIBITION
검은산 (서울) Black Mountain (Seoul)

2026년 서울에서 진행된 홍림회 전시는
2025년 청주공예비엔날레 특별세션에서 선보인 전시의 연장선으로 기획되었습니다.

청주에서 제기된 산불과 문화유산, 그리고 디자인의 사회적 책임에 대한 문제의식을 서울이라는 또 다른 맥락의 공간으로 확장함으로써, 전시가 지닌 메시지를 보다 많은 관람객과 공유하고자 하였습니다.
서울 전시는 비엔날레 이후의 시간과 거리를 담아, 산불 이후의 현실을 다시 바라보고 기억을 이어가는 자리로 구성되었습니다.

이를 통해 홍림회는 일회성 전시에 그치지 않고, 사회적 이슈에 대한 지속적인 질문과 성찰을 이어가는 전시의 확장 가능성을 제시하고자 하였습니다.

The HONG LEEM exhibition held at Black Mountain in Seoul in 2026 was conceived as an extension of the exhibition presented in a special session of the 2025 Cheongju Craft Biennale.

By expanding the issues raised in Cheongju—wildfires, cultural heritage, and the social responsibility of design—into the different contextual setting of Seoul, the exhibition sought to share its message with a broader audience. The Seoul exhibition was structured as a space that holds both the temporal and spatial distance following the Biennale, offering an opportunity to revisit the reality of the post-wildfire landscape and to carry forward collective memory.

Through this continuation, HONG LEEM aimed to move beyond a one-time exhibition and to propose the possibility of an evolving exhibition format—one that sustains ongoing inquiry and reflection on pressing social issues.

2024 EXHIBITION
80 canes from the ashes

2024년 홍림회 전시는 제비한옥에서 개최되었으며, 전시와 더불어 작가와의 만남 형식의 좌담회 프로그램을 함께 진행하였습니다.

2024년 전시는 작품 감상에 그치지 않고, 작가의 작업 과정과 문제의식, 그리고 산불 피해목을 매개로 한 디자인의 역할에 대해 직접 이야기를 나누는 열린 소통의 자리로 구성되었습니다. 관람객들은 전시 공간 안에서 작품을 마주하는 동시에, 좌담회를 통해 전시의 배경과 맥락을 보다 깊이 이해할 수 있는 경험을 나누었습니다.

The 2024 HONG LEEM exhibition was held at Jebi Hanok and was accompanied by a talk session in the format of a meeting with the artists.

Rather than focusing solely on the appreciation of the works, the 2024 exhibition was conceived as an open platform for dialogue, where artists and audiences could engage directly in conversations about creative processes, underlying concerns, and the role of design mediated through wildfire-damaged wood. Visitors encountered the works within the exhibition space while also gaining a deeper understanding of the exhibition’s context and intentions through the accompanying discussions.

2023 EXHIBITION
검은 땅 75,010,925평

2023년 전시는 홍림회 지팡이 전의 시작을 알리는 첫 번째 전시입니다.
본 전시는 산불로 인해 손실된 숲의 나무 자원을 활용하여 디자인과 공예 작품으로 재탄생시키는 과정을 통해, 지속 가능한 재료 순환이 어떻게 이루어질 수 있는지를 보여주고자 기획되었습니다.

자연의 아름다움을 존중하고 보호하는 동시에, 그 안에 담긴 예술적 가치를 사회와 공유하는 것을 목표로 하였으며, 산불 피해로 벌채된 나무들은 홍림회의 작업을 통해 지팡이라는 형태로 새로운 생명을 얻게 되었습니다.

이 전시는 나무가 지닌 ‘두 번째 생명’의 가치를 다시금 바라보는 계기를 마련하며, 목재라는 재료가 지닌 의미와 가능성을 회복하는 출발점이 되었습니다.

The 2023 exhibition marked the first presentation of HONG LEEM’s walking stick exhibition series.
It was conceived to demonstrate how sustainable material circulation can take place by transforming forest resources lost to wildfires into works of design and craft.

While honoring and protecting the beauty of nature, the exhibition aimed to share the artistic value embedded within these materials with society. Trees felled as a result of wildfire damage were given new life through HONG LEEM’s practice, reborn in the form of walking sticks.

This exhibition served as a starting point for reexamining the value of a tree’s “second life,” restoring attention to the significance and potential of wood as a material.